Back

Jak zacząć pracę ze studiem animacji?

Process

Pigeon Studio

27.07.2022

5 minut

Like it? Share it!

Chcesz zamówić swój pierwszy animowany film i zastanawiasz się, od czego zacząć? Oto kilka wskazówek co zrobić, żeby zrobić to dobrze.

Szyte na miarę

Wyobraź sobie, że zamawiasz garnitur u krawca - aby osiągnąć efekt, na którym Ci zależy, podajesz mu wiele informacji. Wymiary są oczywiste, ale dobry mistrz krawiectwa zapyta Cię także o tkaninę, w której czujesz się dobrze oraz okazję do założenia garnituru. Wszystko po to, by zrealizować Twoją wizję najlepiej jak to możliwe. Podobnie jest z zamówieniem animacji.

Animacja z projektu articy:draft

Aby rozpocząć produkcję, potrzebny jest brief - nie musisz go mieć, ale wystarczy, że przemyślisz sobie kilka kwestii, by pomóc go uzupełnić. Lepiej nie zakładaj, że ludzie po drugiej stronie zgadną co masz na myśli - dzięki temu wszyscy zaoszczędzicie i czas, i pieniądze. 

  1. Zdefiniuj swój cel

Zastanów się: w jakim celu właściwie robisz animację? Po czym poznasz, że cel został osiągnięty? Co ludzie mają czuć po obejrzeniu filmiku? Czego mają chcieć? Niech studio animacji wie, co chcesz osiągnąć i co ma się stać z filmikiem, gdy będzie gotowy.

Dobrą praktyką jest wspólne ustalenie czym będziecie mierzyć sukces animacji - liczbą wyświetleń czy subskrypcji? A może liczbą wyświetleń Twojej strony internetowej?

  1. Nazwij grupę docelową

Do kogo mówisz? Kto należy do grupy docelowej? Jaka jest Twoja publiczność? Gdzie będzie oglądać animację i na jakim urządzeniu? Studio animacji może nawet zaproponować Ci stworzenie persony, czyli modelowego odbiorcy Twojego komunikatu - dzięki niej określicie wiek, pochodzenie, płeć i zawód większości Twoich klientów. Ustalając dodatkowo ich styl życia oraz upodobania łatwiej dopasujecie projektowany dla nich komunikat.

  1. Określ Unique Selling Point (USP)

W Twoim interesie jest tak sformułować przekaz animacji, by jasno komunikował korzyść dla widza. “Co z tego mam?” to pytanie, które zada sobie widz, a odpowiedź na nie powinna znaleźć się w briefie. Mam tu na myśli znany w marketingu “reason to believe” lub “reason why” - wyjaśnij, co odróżnia Twój produkt od innych podobnych. Posługuj się argumentami emocjonalnymi lub racjonalnymi.

Zdefiniuj po jednym komunikacie dla każdej grupy docelowej. Nie próbuj upchać kilku przesłań w jednej animacji, bo to dezorientuje widzów. Lepiej podzielić je na kilka mniejszych produkcji. 

  1. Ustal swój budżet

Każdy ma jakiś budżet, nawet jeśli wydaje mu się, że nie. Pomyśl, ile jesteś w stanie zapłacić za animację lub skonsultuj się z działem marketingu - chodzi o to, by opracować realistyczny budżet produkcyjny i wiedzieć już na początku produkcji, jakimi środkami dysponujecie. To między innymi od tego będzie zależeć styl i technika animacji - produkcja filmów animowanych uwzględnia różne budżety i jest w stanie się do nich dopasować.

  1. Określ ton narracji

Dobrze jest, jeśli brief zawiera informacje o narracji, jakiej oczekujesz - powinna być poważna czy lekka i zabawna? Lektor czy lektorka? Z akcentem czy bez? Nie przejmuj się, jeśli nie znasz odpowiedzi na te pytania. Studio animacji zaproponuje Ci rozwiązanie najlepsze dla Ciebie i dzięki temu dookreśli budżet, którego potrzebujecie (pamiętaj, że koszt nagrania lektorskiego do TV zawsze będzie droższy niż nagrania do internetu).

  1. Wskaż jaki styl Ci się podoba

Jeśli wiesz jaki styl wizualny Ci się podoba i masz kilka inspiracji, którymi możesz się podzielić - zrób to! Bądź tak konkretn_ jak to możliwe! Dobrą praktyką jest rozeznanie się w tym jak komunikuje się Twoja konkurencja - nie powielajcie stylów, wyróżnicie się z tłumu. Podziel się ze studiem animacji filmikami, które uważasz za ładne. Jeśli jesteś w stanie wskazać te, które Ci się nie podobają, nie trzymaj tej wiedzy dla siebie ;)

  1. Wyznacz kanały dystrybucji

W briefie wskaż jakimi kanałami animacja trafi do odbiorców - w newsletterze, na targach czy może jako kampania na facebooku? Miejsce jej wyświetlenia determinuje nie tylko jej format, sposób przygotowania i długość pliku, ale także kontekst. Dobrze sformułowane call-to-action powinno go uwzględniać. To ważne informacje, które studio animacji powinno znać już na wczesnym etapie produkcji. 

  1. Wyznacz termin

Potrzebujesz animacji na konkretny dzień czy może nie działasz pod presją czasu? Daj znać producentom o terminach realizacji tak szybko jak to możliwe - czasem jeden dzień ratuje całą produkcję. Dobrze jest planować ją z wyprzedzeniem - wtedy można mówić o komforcie i spokoju w doborze odpowiednich artystów do projektu.

Ilustracja z animacji projektu Polpharma - Las na zawsze

Komunikacja to podstawa

Brief to często niedoceniany etap projektu - z mojego doświadczenia wynika, że najbardziej udane projekty to te z dobrym briefem. To wprawdzie dopiero początek produkcji, ale dzięki odpowiedziom na te i podobne pytania studio animacji trafnie przygotuje pomysł na animację, która z kolei odpowie na Twoje potrzeby biznesowe. 

Rada na koniec? Dziel się ze studiem animacji tym, co wiesz i czego chcesz - komunikacja to podstawa!

About the author

Pigeon Studio

Dzielimy się wiedzą, inspirujemy, pobudzamy do działania.

Like it? Share it!
Want more? Subscribe
Read more articles
Jak zacząć pracę ze studiem animacji?
Jak powstaje film animowany?
Czym jest storyboard?

Poznajmy się lepiej! Możesz nawet rozpocząć projekt od razu

Świetnie! Działamy — odpiszemy niebawem

And if there’s anything you’d like to add, please do so using our Contact page

Zdecydowałeś się przekształcić coś swojego w atrakcyjne treści? Potrzebujesz wyceny? Chcesz się spotkać? Powiadom nas!

Ta informacja jest bardzo ważna
Wyślij PDF

* Pola z gwiazdką obowiązkowe