Czym jest storyboard?

W produkcji animacji dla firm jest taki etap, którego nigdy nie powinno się pomijać. Tym etapem jest storyboard.

Storyboard to wizualna reprezentacja tego, co zostało zapisane w scenariuszu. To komplet szkiców, obrazujących co będzie się działo w animacji. Scena po scenie. Najczęściej storyboardy to odręczne szkice przygotowane w programie do grafiki komputerowej lub na papierze - mogą zawierać reżyserskie notatki i opisy ruchów kamery.

Dla klienta storyboard jest jak mapa animacji - a kto wyrusza w podróż bez mapy? Proces produkcji storyboardu angażuje także zespół kreatywny i wymaga od niego podjęcia kilku decyzji. Którą drogę (technikę) wybrać? Ile zajmie nam ta podróż? (Ile mamy czasu na animację) Ile paliwa potrzebujemy?

Warto wiedzieć, że storyboardy najczęściej są czarno-białe i zawierają bardzo mało szczegółów. Storyboard robi się po to, by zaplanować i sprawdzić trasę. Finalne kolory, kształty i rozwiązania stylistyczne powstaną dopiero na etapie concept artu, a następnie ilustracji. 

Wiemy już czym jest, a czym nie jest storyboard. Pora zastanowić się dlaczego jego stworzenie jest tak ważne w procesie produkcji animacji.

5 powodów dlaczego warto robić storyboardy

1. To najprostszy sposób, by pokazać wizję

Scenariusz składa się ze słów, opisujących przedmioty, czynności, emocje. A te każdy z nas wyobraża sobie inaczej. Z kolei storyboard to zestaw obrazków. Dzięki nim możemy dosłownie pokazać klientowi lub studio animacji jak będzie przebiegać animacja, np. produktowa. Nie trzeba niczego sobie wyobrażać, a to znacznie ułatwia zrozumienie w zespole i przyspiesza ustalenie wspólnej wizji na film animowany.

Wyjaśnienie innym co masz na myśli, opowiadając o animacji, jest kluczowe. Do tego potrzebne jest narzędzie, które będzie jak most między tobą a studio animacji lub twoim klientem. Tym narzędziem jest właśnie storyboard.

2. Storyboard zweryfikuje twój pomysł na animację

To storyboard jako pierwszy w procesie produkcji animacji ujawnia, czy opisany w scenariuszu pomysł na animację sprawdzi się jako… animacja. 

O ile główny komunikat, jaki niesie video, zazwyczaj można opisać w kilku zdaniach, o tyle trudniej jest ten komunikat narysować. To właśnie praca włożona w “narysowanie scenariusza” może ujawnić narracyjne nieścisłości, wskazać luki w scenariuszu lub zbytnie nagromadzenie scen w animacji. 

Zamiana scenariusza w storyboard testuje narrację - sprawdza jej tempo, dynamikę i sens. Storyboardy mają kluczowe znaczenie w weryfikacji głównej koncepcji filmu, ale także dla określenia kierunku, w którym powinien podążać zespół produkcyjny.

3. Robiąc storyboard, oszczędzasz czas i pieniądze

Obmyślenie i stworzenie storyboardu trwa - ale to inwestycja, która zwróci się bardzo szybko. Nie ma nic gorszego w procesie kreatywnym niż sytuacja, w której oglądamy gotową animację i okazuje się, że jest nudna. 

Storyboard oszczędza czas, bo już na początku procesu tworzenia animacji pozwala uzgodnić wspólną wizję. Dzięki niemu zespół produkcyjny wie ile osób zaangażować do pracy i na jakim etapie - można zaplanować produkcję.

Nie ma znaczenia jakiego typu animację tworzysz - film wizerunkowy, szkoleniowy czy reklamowy. Wszystkim zależy na tym, by jak najlepiej wykorzystać dostępne zasoby. To właśnie stworzenie storyboardu pozwala studio animacji przygotować plan i harmonogram produkcyjny, w których określa się jakich artystów i talentów będziemy potrzebować.

Produkcja filmów animowanych angażuje wiele osób i wysiłku. Gdy spojrzy się na animację w ten sposób, łatwo dojść do wniosku, że im szybciej zrobimy storyboard, tym lepiej. To bardzo ważne, by mieć zaakceptowany z klientem storyboard zanim zaczniemy fazę produkowania animacji (czyli ilustrowanie i animowanie). To właśnie etap storyboardu jest momentem, w którym najlepiej zgłaszać i wprowadzać poprawki, zadawać pytania i szukać najlepszych rozwiązań.

4. Zrób storyboard, by szybko namierzyć potencjalne problemy

Kolejną zaletą włączenia storyboardu do procesu produkcji animacji 2D jest fakt, że nic tak szybko nie identyfikuje błędów i luk w scenariuszu i pomyśle. Dlatego właśnie storyboardy robi się na samym początku realizacji filmu, zaraz po opracowaniu scenariusza. 

Jeśli zespół produkcyjny zawarł w harmonogramie animacji storyboardowanie, pracujesz z właściwymi ludźmi. Pomyłki i niejasności zdarzają się w każdym projekcie i długo mogą pozostać niezauważone. Wyobraź sobie sytuację, w której animacja o twojej marce trafia do internetu i dopiero wtedy okazuje się, że wszystko w niej dzieje się zbyt szybko. Koszmar! Koszt wprowadzania poprawek i zmian na tym etapie będzie ogromny - storyboard ma takiej sytuacji zapobiec. Dzięki wczesnemu sprawdzeniu flow animacji możemy zawczasu naprawić błędy i wyeliminować dodatkowe koszty w przyszłości.

5. Storyboard usprawnia cały proces produkcyjny

Podsumowując, storyboard to plan na produkcję. Proces jego tworzenia skłania zespół kreatywny do przyjrzenia się animacji z wielu stron. Pozwala przewidzieć czas oraz koszt produkcji. Pomaga się do niej przygotować, a przez to upłynnia proces produkcyjny.

Storyboard jest narzędziem także dla osoby pracującej przy montażu video. Montażysta wykorzystuje go wtedy, gdy otrzyma poszczególne sceny od animatorów, a jego zadaniem jest złożyć je w jedną spójną całość. Dzięki storyboardowi zna kolejność i dynamikę scen, co pomaga mu stworzyć finalny render animacji. 

Wnioski

Najlepsze studia animacji dobrze wiedzą, że storyboard to punkt wyjścia w procesie produkcji. To do niego wracamy najczęściej, gdy chcemy sprawdzić czy animacja wygląda i “płynie” tak, jak zaplanowaliśmy.

Storyboard, jako zestaw szkiców, unaocznia zespołowi kreatywnemu i klientowi przebieg animacji, a przez to pozwala im wspólnie zaplanować proces produkcji i harmonogram.

Dzięki storyboardowi filmik zostanie złożony ze scen zgodnie z koncepcją potwierdzoną i zaakceptowaną przez klienta. Finalny efekt animacji będzie odpowiadał jego potrzebom i celom, a te będą oparte na solidnej strukturze narracyjnej.