Co to jest concept art?

Tworząc animacje, często skupiamy się przede wszystkim na procesie projektowania postaci i nie tylko, pomijając jeden z jego kluczowych etapów — concept art. Concept art, czyli grafika koncepcyjna, to określenie, z którym coraz częściej można spotkać się w świecie animacji i marketingu. Za szybkim wzrostem jej popularności stoi ogromna wartość, jaką wnosi do procesu projektowania i produkcji filmów animowanych. Jednak mimo powszechnego zastosowania dla osób spoza branży pojęcie to nadal bywa niezrozumiałe, dlatego w dzisiejszym artykule postanowiliśmy pochylić się nieco właśnie nad tematem grafiki koncepcyjnej.

Czym jest concept art? Z jakimi zadaniami na co dzień spotyka się concept artist? A przede wszystkim — jak to wszystko wpływa na proces tworzenia animacji? Odpowiedzi znajdziesz poniżej!

Concept art - co to?

Concept art (lub key illustration) to 1-2 ilustracje przygotowane w celu ukazania stylistyki całej animacji. To ilustracje „w pigułce”, które będą punktem odniesienia dla ilustratorów i art directorów w trakcie prac nad animacją. Concept art stanowi podstawę, do której odwołuje się zespół projektowy, jeśli na etapie ilustrowania pojawiają się niespójności lub wątpliwości.

Obraz stworzony w ramach concept artu stanowi więc w pewnym sensie prototyp finalnej grafiki, która znajdzie się w naszym filmie. Jej celem jest zobrazowanie informacji z briefu poprzez stworzenie szkicu postaci, miejsca, budynku czy jakiekolwiek innej rzeczy, która stanowić ma centralny element danego projektu. Wykonanie grafiki koncepcyjnej pozwala przetestować i dopracować początkowe pomysły, dzięki czemu na etapie produkcji zespół dobrze wie, na jakim efekcie zależy zleceniodawcy i z jakich narzędzi muszą skorzystać, by go osiągnąć.

Kiedy wykorzystuje się concept art?

Niezależnie od tego, czy pracujemy nad produkcją animowanych filmów reklamowych, animowanym teledyskiem czy explainerem, praca nad każdym z tych projektów zaczyna się od koncepcji, którą następnie przekształcimy w finalny produkt. Właśnie na tym etapie concept artist tworzy grafiki koncepcyjne na podstawie dostarczonego przez klienta briefu. Powstała w ten sposób wizualizacja pozwala porównać początkowe wyobrażenie z tym, jak dany projekt w rzeczywistości prezentuje się na ekranie.

Concept art znajduje zastosowanie w wielu branżach, szczególnie w czasie prac nad złożonymi i skomplikowanymi projektami. Wykorzystywany jest nie tylko przy tworzeniu animowanych spotów i filmów, ale też przy realizacji efektów specjalnych w produkcjach filmowych, projektowaniu aplikacji czy samochodów. Praca grafików koncepcyjnych jest też nieodłącznym elementem tworzenia gier komputerowych, gdzie pomaga utrzymać grę w jednolitej stylistyce i zachować spójność prezentowanej historii.

Concept artist, czyli kto robi concept art?

Za concept artem stoi art director lub ilustrator (tzw. concept artist). To osoba, która doskonale zna brief i założenia projektu, a także swobodnie porusza się między różnymi stylistykami. Efektem jej pracy jest wizualna referencja dla klienta i całego zespołu kreatywnego, czyli grafika koncepcyjna.

Do niezbędnych umiejętności na stanowisku concept artist należy więc zarówno kreatywność i świetny warsztat graficzny, jak i zdolność stosowania się do wytycznych oraz utrzymywania projektu w wyznaczonych ramach. Każdy chętny do rozwijania w tym kierunku swojej kariery musi uzbroić się też w cierpliwość — pracowanie z pomysłami polega tu na przekształcaniu czegoś często nie do końca określonego w profesjonalny projekt koncepcyjny postaci czy obiektu, a to może wymagać wielu prób i poprawek.

Jak wygląda praca nad grafiką koncepcyjną?

Na wstępnym etapie tworzenia concept art powinien być prosty, ale trafny — wyrażać styl i klimat projektu, ale nie zawierać zbyt wielu szczegółów. Ilustracja kluczowa na początkowym etapie ma jedynie uzgodnić, czy proponowany przez artystę styl odpowiada briefowi. Osobą, która to weryfikuje jest art director lub reżyser animacji.

Gdy szkicowy concept art jest gotowy, weryfikuje się go z reżyserem i sprawdza możliwości przełożenia stylistyki na język animacji. Na koniec projektanci dopracowują ilustrację, uzupełniając ją o większą ilość szczegółów, a następnie konsultują ją z klientem.

Jak rozmawiać ze studiem animacji?

Czasem klientom trudno jest wybrać stylistykę do animacji — zdarza się, że projekty są odrzucane z powodów artystycznych lub opóźniane przez fazę koncepcyjną. Tak powinno być — przeróbki i zaczynanie od nowa na późniejszych etapach jest czasochłonne i kosztowne.

Zwykle przed powstaniem concept artu studio animacji pracuje na moodboardzie — czyli kolażu grafik wyszukanych w internecie, które łączy się w grupy. Moodboard inspiruje — pozwala klientowi sprawnie wybrać te ilustracje, które odpowiadają mu najbardziej i od razu odrzucić pozostałe. Dzięki temu zespół kreatywny wie, w jakim klimacie i stylistyce może się poruszać przy projektowaniu postaci i całego filmu animowanego.

Potrzebna jest skuteczna komunikacja między klientem a zespołem zajmującym się animacją — obustronne wyrażanie opinii, wątpliwości i zadawanie sobie nawzajem pytań. Pamiętajmy jednak, że zespół kreatywny potrzebuje nie tylko wskazówek, co powinien poprawić, ale także wskazania rzeczy, które szczególnie podobają się klientowi. Niezbędne jest poznanie własnych gustów — właśnie za pomocą takich gestów. Jasne komunikaty i dobry kontakt na każdym etapie produkcji pozwolą na uniknięcie nieporozumień, a także przyspieszą pracę i zagwarantują optymalne rezultaty!

Concept art czy production art?

Tak podobne nazwy, a tak wiele różnic! Przypomnijmy sobie w skrócie czym jest concept art — jest grafiką koncepcyjną, czyli proponowaną przez zespół kreatywny stylistyką całego projektu. Jest to ilustracja reprezentująca graficzny styl filmu animowanego.

Czym więc jest production art? Najprościej mówiąc: przeniesieniem concept artu na elementy gotowe do animowania. Concept art to szkic złożony np. z tła, postaci i elementów wchodzących z nią w interakcje. Production art to takie ich przygotowanie, aby była możliwa ich animacja.

Concept art to wizualna mapa Twojej animacji

Ilustracja kluczowa to dusza Twojej animacji — to właśnie ona dyktuje styl wszystkich ilustracji w projekcie. Trafny concept art w połączeniu z przemyślanym storyboardem przybliżają cały zespół projektowy do osiągnięcia założonych dla animacji celów. Jeśli dodamy do tego otwartą komunikację między artystami a klientem, dostaniemy gotowy przepis na sprawny, efektywny (i efektowny!) proces produkcyjny.