Jasne, można wciskać dyktę jako marmur. Ale nie o to chodzi. Sugerujemy coś innego: rozpoznamy dynamikę Twojej propozycji, a potem ją utrwalimy — materiałem, który niezawodnie przykuje uwagę. Współpracujmy
W skrócie o animacjach, jakie możemy razem produkować
At Pigeon Studio, we specialize in creating engaging corporate videos that can impact a wide audience and spread the message behind your business through all relevant channels. With years of experience in animated video production, we know the industry in and out and can deliver high-quality animated content tailored to your company's needs!
Chcesz opowiedzieć o firmie w formie ruchomego obrazu, czyli najwyżej dziś cenionego narzędzia marketingowego? Doskonały pomysł, bo właśnie do tego służy film korporacyjny.
Explainer video, czyli film produktowy, to niezwykle popularne rozwiązanie pozwalające na zainteresowanie potencjalnych klientów oferowanym asortymentem. Taka forma prezentacji produktu to świetny sposób na uchwycenie uwagi niecierpliwego odbiorcy buszującego po internecie.
Dobry spot reklamowy stanowi nieporównywalną z niczym szansę dla Twojego biznesu na przyciągnięcie uwagi nowych odbiorców, którzy nigdy jeszcze nie słyszeli o Twojej marce, produkcie czy usłudze.
Żadna forma content marketingu nie angażuje uwagi odbiorcy równie skutecznie jak film — połączenie obrazu, dźwięku i ruchu przyciąga wzrok i zapada w pamięć.
Oczekujemy dziś szybkich, łatwych i przyjemnych rozwiązań, niewymagających zanadto cierpliwości i zagłębiania się w temat. Filmik instruktażowy jest taką właśnie pigułką z wiedzą, skuteczną, a do tego niekiedy bardzo ładnie zapakowaną ;).
As your company grows, and you start to offer more products and services, it is crucial to follow up with an extensive and engaging marketing campaign, that will spread the word about your brand and generate the leads that you need to reach your financial goals.
Jeżeli trzymać się konwencji, to jedna sekunda animacji mówi więcej niż 24 000 słów. Być może dlatego to działa. Współpracując, znajdziemy najlepszy sposób na to, jak wprawić Twój przekaz w ruch — i zrobimy to, w ramach elastycznego, zindywidualizowanego procesu
1.
Briefing
Omówmy kontekst, cele, oczekiwania, charakter marki i estetyczne upodobania. Ty mówisz — my słuchamy. Dopytujemy o szereg kwestii: jaki animacja ma mieć klimat, co ma się w niej zawierać treściowo, jakie inne masz potrzeby i co takiego pragniesz osiągnąć oraz — co nie mniej ważne — do kogo chcesz trafić.
2.
Scenariusz
Scenariusz ma przekazywać odpowiedni komunikat właściwym odbiorcom. Oprócz ścieżki lektorskiej lub listy dialogowej przygotowujemy opisy, których zadaniem jest dać Ci pojęcie o tym, co się będzie działo w poszczególnych scenach. Na tym etapie wciąż jeszcze polegamy na Twojej wyobraźni — ale już w kolejnym kroku zaczną powstawać rysunki.
3.
Storyboard
Storyboard — z wyglądu coś jak komiks — to wizualny odpowiednik scenariusza, scena po scenie. Jest czarno-biały, tak żeby Twojej uwagi nie odwracały detale: w tym punkcie skupiamy się na całych kadrach. W efekcie zyskujesz wyobrażenie o tym, do czego będziemy dążyć pod względem pracy kamery i kompozycji kadrów.
4.
Muzyka i lektor
W miarę jak storyboard nabiera kształtów, dobieramy lektorów oraz muzykę. Podobnie jak ścieżka dźwiękowa, także pojawiający się w animacji ludzki głos musi pasować do całej reszty: jego barwa i akcent grają ważną rolę. Może być kobiecy lub męski, bardzo młody albo dojrzały, poważny albo entuzjastyczny — zasoby, jakimi dysponujemy, pozwalają osiągnąć każdy pożądany efekt.
5.
Key Illustration
To klatka kluczowa (ang. keyframe), w docelowym kolorze — ona definiuje styl całej produkcji. Być może nieco inaczej wyobrażałeś sobie postacie albo paletę kolorystyczną? Jeżeli tak, to właśnie teraz jest ostatni dobry moment na taki feedback.
6.
Animatic/stillomatic
Sekwencje wideo demonstrujące ekspresję produkowanego materiału. Pokazują tempo wydarzeń na ekranie. Klip łączy obrazy z lektorem i zwykle też jest w nim muzyka. To pierwszy raz, kiedy ruch zostaje Ci zaprezentowany razem z dźwiękiem.
7.
Ilustracje
Wraz z rozpoczęciem produkcji do dzieła mogą wreszcie przystąpić nasi ilustratorzy. Przemyślane postacie, przedmioty i tła są tym, co pozwala Twojej opowieści zręcznie się rozwijać. Najróżniejsze stworzone na tym etapie obrazy już za moment zaczną się ruszać.
8.
Animacja
Dzieje się magia, kiedy różne elementy ożywają i wchodzą z sobą w interakcje. Ustala się teraz tempo poszczególnych scen i przejść między nimi. Nasi animatorzy dają z siebie wszystko: tchnąc życie w nieruchome kadry, sprawiają, że przekaz trafia w punkt.
9.
Postprodukcja dźwięku
Z końcem tego etapu możesz nie tylko zobaczyć, ale i usłyszeć swoją historię w całej okazałości. W jego trakcie znika szum w ścieżce lektorskiej a dochodzą wszelkiego rodzaju odgłosy — stukot, chrobot, chlupot, skrobanie— oczywiście zgodnie z tym, co jest w animacji. Dodatkowo efekt dopełnia wybrana muzyka.
10.
Końcowy render
Ostatni krok, zbierający osobne elementy w całość: animacja łączy się z finalnym miksem dźwięku w końcowy render. Gdy dobiega końca, wszystko jest już gotowe. Ty dostajesz mocny animowany materiał do angażowania odbiorców i budowania widowni Twojej marki — a my sami nie możemy się doczekać, aż go wypuścisz!
Jeszcze dokładniej opisaliśmy to w prezentacji procesu
