Czym jest motion design?

W świecie telewizji, platform streamingowych i video marketingu wykorzystywanie nieruchomych grafik i zdjęć nie jest już tak efektywne w przyciąganiu uwagi odbiorcy. Tym, co przyciąga wzrok współczesnej publiki, jest ruch. Pełne dynamizmu spoty reklamowe czy filmy instruktażowe dużo skuteczniej angażują widza niż pozbawiony ruchu obraz w połączeniu z tekstem.

Nie zawsze jednak to, co chcemy przekazać, wymaga rozbudowanego planu filmowego i długiego scenariusza — w takich sytuacjach idealnym rozwiązaniem jest właśnie motion design. Czym jest? Dlaczego tak szybko zyskuje popularność? Odpowiedzi znajdziesz w poniższym artykule!

Motion design - co to?

Motion design, motion graphic design, motion graphics — wszystkie te określenia dotyczą tego samego: tradycyjnej grafiki wprawionej w ruch. To najprostsza definicja tej techniki, która w jasny sposób przedstawia jej główne założenie. W przeciwieństwie do materiałów video służy nie tyle do opowiadania historii, co przedstawiania konkretnych informacji w atrakcyjny wizualnie i angażujący sposób. Z tego powodu znajduje szerokie zastosowanie w marketingu, gdzie sprawdza się jako animacje produktowe czy explainer video, ale też w branży filmowej czy telewizyjnej, w aplikacjach mobilnych, mediach społecznościowych, grach video lub jako narzędzie wykorzystywane w ramach UX dla e-commerce.

Czym charakteryzuje się motion design?

Motion design to rodzaj animacji (wykorzystuje przede wszystkim animacje 2D), który pozwala wprawić pokazywany obiekt, produkt, element graficzny, wykres, tekst itd. w ruch. Tak przedstawiana treść jest nie tylko atrakcyjniejsza, ale też łatwiejsza w odbiorze. Grafika ruchoma pozwala stworzyć zarówno krótki film reklamowy, jak i dłuższe filmiki, które w przystępny sposób przedstawią nawet skomplikowane zagadnienia.

Jak tworzyć ruchome grafiki?

Już na samym początku prac nad realizacją ruchomej grafiki należy określić jej cel oraz wiadomość, jaką ma przekazać. Pozwoli to na dobranie odpowiedniego stylu oraz technik, które skutecznie zobrazują to, co mamy do powiedzenia lub pokazania. Warto zadbać też o to, by estetyka i język takich treści były dostosowane do ich docelowej grupy odbiorców i aktualnych trendów, a w przypadku animacji dla firm lub organizacji wykorzystywała także elementy brandingu, by wzmacniać świadomość marki.

Proste projekty w ramach motion design tworzyć można nawet samodzielnie. Jest to możliwe dzięki dostępności oprogramowania i licznych szablonów, z których korzystać można na przykład w celu stworzenia treści na media społecznościowe. Jeśli jednak chcemy stworzyć coś wyjątkowego, co zapewni konwersję, pomoże w budowaniu wizerunku marki czy poprawi UX w sklepie internetowym, najlepiej postawić na wsparcie specjalistów i do projektu zaangażować profesjonalne studio animacji.

Kiedy zastosowanie motion design się sprawdza?

Motion design sprawdza się wszędzie tam, gdzie masz do przekazania jakąś informację. W celu zobrazowania różnorodności zastosowań poniżej omówimy kilka ciekawych możliwości, z którymi spotkać można się na co dzień.

Sekwencje tytułowe i końcowe w filmach

Grafiki ruchome często powstają właśnie jako animacje do filmów, seriali czy programów telewizyjnych. Świetnie prezentują się w sekwencjach tytułowych, gdzie pozwalają na wprowadzenie widza w klimat historii, którą zaraz obejrzy już od pierwszych sekund. Wiele osób pomija czołówki i napisy końcowe, jeśli jednak ubierzemy je w atrakcyjną formę, szansa na to, że przyciągną uwagę, znacznie się zwiększy.

Explainer video

Zwykły opis suchych faktów na temat procesów produkcyjnych, zagadnień naukowych, nowych technologii czy innowacyjnego oprogramowania może zainteresować specjalistów i osoby zaznajomione z podobnymi zagadnieniami, dla przeciętnego odbiorcy przyswojenie takich informacji może być jednak trudne. Sytuacja zmienia się diametralnie, jeżeli przedstawimy je w formie grafik, a następnie wprawimy w ruch. Wykorzystując motion design możemy w jasny sposób zobrazować nawet skomplikowane koncepcje.

Animacje produktowe

Oglądając produkt w sklepie, klient może wziąć go do ręki, by obejrzeć z każdej strony i zobaczyć jak działa. Mimo wszystkich swoich zalet zakupy w sieci nie dają takich możliwości. Wprowadzenie do sklepu online rozwiązań korzystających z motion design może to jednak zmienić. Jak? Pozwala na przedstawienie wszystkich istotnych informacji o produkcie w formie animowanej i zaprezentowanie jego działania. To forma prezentacji i reklamy dużo bardziej zachęcająca do zakupu niż nawet najlepsze zdjęcia.

Animowane lyric video

W przeciwieństwie do teledysku podstawowym zadaniem lyric video, czyli wideo z tekstem, nie jest opowiedzenie historii czy zaprezentowanie artysty, ale pokazywanie tekstu lecącej w tle piosenki, tak by widz mógł śledzić go na bieżąco. To forma budząca skojarzenia z popularnym karaoke i filmami tekstowymi tworzonymi przez fanów. Wideo tekstowe często wykorzystywane jest do promowania piosenki przed wypuszczeniem oficjalnego klipu lub do promocji utworów z albumu, które nie doczekają się swojego teledysku. Współcześnie artyści coraz częściej wykorzystują motion design, by nadać takim filmom bardziej atrakcyjny wygląd.

Motion design na stronie internetowej

Również w kontekście marketingu internetowego motion design oferuje wiele możliwości. Pozwala na przykład poprawić wygląd strony i sprawić, że użytkownikom łatwiej się na niej odnaleźć. Ciekawym zastosowaniem motion graphic są też krótkie animacje w formie GIF — mogą przedstawiać np. produkt czy obrazować czynność, do której chcemy zachęcić odbiorcę. Ich dużą zaletą jest fakt, że w przeciwieństwie do filmików, które użytkownik musi uruchomić, są one nieustannie w ruchu. Ruchomą grafikę wykorzystać można również, by stworzyć animowane call to action lub animowane logo.

Z czego bierze się popularność motion designu?

Bez wątpienia jednym z czynników, które najbardziej przyczyniają się do szybkiego wzrostu popularności motion designu jest wszechstronność i różnorodność, jaką się wyróżnia. Nie ma tu praktycznie żadnych ograniczeń. Twórcy mogą łączyć różne techniki ilustracji i animacji, a także dodawać do nich zdjęcia czy materiały filmowe. Świetnie sprawdza się też wykorzystanie efektów dźwiękowych, muzyki lub lektora — połączenie warstwy wizualnej i audio to sposób na jeszcze skuteczniejsze zaangażowanie odbiorcy! W efekcie otrzymujemy technikę, która pozwala grafikom i animatorom na uwolnienie swojej kreatywności, by stworzyć ruchomy obraz o wysokiej wartości estetycznej, jasnym przekazie i przystępnej formie.