Jaki styl animacji pasuje do Twojej firmy? 3 ważne czynniki

Animacja animacji nierówna - przeglądając youtube i vimeo szybko zorientujesz się, że animacje mogą różnić się od siebie właściwie wszystkim.

Każda z nich ma swoje tempo, swój wdzięk, swój własny styl. Ale skąd masz wiedzieć, który z nich pasuje akurat do twojej marki? 

Jest wiele elementów, które powinniście rozważyć, wybierając stylistykę do animowanego video. Przede wszystkim: czy twoja firma ma własną identyfikację wizualną? Czy jej wizerunek wyznaczają spisane zasady czy raczej tworzycie je na bieżąco? Pomyśl także o swoim produkcie lub usłudze oraz o odbiorcach, którzy będą oglądać animację. Poważna instytucja finansowa będzie komunikować swoje usługi inaczej niż nowoczesny startup technologiczny. Ale czy na pewno?

Poniżej opisujemy 3 elementy, o których warto pamiętać, wybierając stylistykę do animacji.

1. Twoja marka

Firmy zwykle pracują na swoją renomę latami - ich styl komunikacji wizualnej jest wynikiem wieloletniej pracy ugruntowanej przez przyzwyczajenia klientów. Ale nie tylko marki z długim stażem szukają spójności i strategii w komunikacji - wszyscy chcemy być profesjonalistami. Potrzebujemy zasad, a te mogą się różnić w zależności od branży i wartości, które są z nią kojarzone.

Wspomniany już sektor finansowy uosabia rzetelność, dokładność i profesjonalizm - to z tymi wartościami chce być łączony. Z kolei marka lifestylowa położy nacisk na przygodę, trendy i oryginalność. Jak je wizualnie zakomunikować? W tym celu tworzy się zasady, które mają regulować m.in. użycie kolorów, obecność elementów wizualnych, typ fonta, a nawet tagi (słowa-klucze), które pojawiają się wtedy, gdy mowa o danej marce.

Zasady te są spisane w formie profesjonalnego brandbooka (dosł. księga o marce). To o brandbook zazwyczaj zapytają projektanci i graficy, kiedy będą wypracowywać stylistykę animacji dla twojej firmy. Jeśli macie brandbook, najlepiej od razu podzielcie się nim ze studio animacji - dzięki temu zespół kreatywny szybko otrzyma solidne podstawy do budowania wizualnej strony animowanego video.

Ta animacja Google to świetny przykład ciągłości wizualnej i spójnej tożsamości marki. Przenosi wszystkie reguły określone w brandbooku Google na styl animacji - od charakterystycznych kolorów przez wypełnienie obrazu światłem (czyli “pustym” tłem) aż po prostą strukturę narracyjną.

2. Twój produkt

Od konkretnych produktów mamy konkretne oczekiwania wizualne dotyczące kolorów, form i detali. Dobrym przykładem jest firma farmaceutyczna - będziemy ją kojarzyć z kolorem białym, niebieskim i zielonym. Styl animacji będzie raczej minimalistyczny i zachowawczy, bo też nie powinien grać tutaj pierwszych skrzypiec i odwracać uwagi od kwestii dotyczących np. przyjmowania leku. Estetyka takiej animacji 2D powinna budować pożądane skojarzenia z produktem, tu nie ma miejsca na przypadek.

Co z produktami dla młodzieży? Tutaj w animacji powinno dziać się sporo, być krzykliwie, angażująco. Nie o sam produkt chodzi, a o styl życia, z którym będziemy kojarzyć ten produkt. Zobaczcie świąteczną animację Coca-Coli - mamy tu charakterystyczny czerwony kolor, który zdominował cały obraz.

3. Twoi odbiorcy

Animacji nie robi się tak po prostu - każda z nich ma jakiś cel i swoją grupę odbiorców. Jaka to grupa? W jakim wieku? Jakie rzeczy lubi? Jaką korzyść przyniesie jej obejrzenie twojej animacji? Przyjrzyj się swojej publiczności, sprawdź do kogo mówisz - do konsumentów czy innych firm? To twoja grupa docelowa definiuje charakter animacji reklamowej.

Weź pod uwagę także standardy panujące w branży oraz oczekiwania, jakie widzowie mają od poszczególnych sektorów. Promując nową usługę w banku i decydując się na komplet dziwnych i podejrzanych postaci występujących w animacji, raczej nikogo do siebie nie przekonasz. W przypadku dużych kampanii reklamowych dobrą praktyką jest zrobienie badania grupy docelowej - w ten sposób marki próbują zrozumieć swoją grupę docelową i uniknąć typowych pułapek wynikających z niedopasowania wizerunku marki do oczekiwań jej klientów. 

Animacja ma wzmocnić twoją markę

Żeby łamać zasady, trzeba znać zasady. Decydując się na stylistykę, w której powstanie animacja, pamiętaj, że opisane tutaj czynniki to tylko wskazówki. Warto je znać i o nich pamiętać, ale nie zawsze warto się ich trzymać.

Przykładowo: animacja dla Avivy. Firma oferująca ubezpieczenia, która decyduje się stworzyć barwną animację z przymrużeniem oka zamiast poważnego i zachowawczego filmiku 2D. Innym przykładem jest równie poważna instytucja państwowa Lasy Państwowe, która zrzeka się minimalizmu na rzecz artystycznych ujęć imitujących ruchy pędzla i promuje swoją działalność animacją poklatkową. 

W animacji nie obowiązują sztywne reguły stylistyczne. W procesie kreatywnym chodzi o to, by wybrać styl najlepszy dla danej firmy w danym momencie. Taki, który dotrze do jej klientów i skieruje ich uwagę na wiadomość, którą chcesz im przekazać.